一起律动吧游戏

一个二次元治愈向的音乐游戏，一起律动吧采用经典的下落式节奏玩法，你要控制我们的主人公收集所有的音符，演奏出完美的曲调，在城市的夜空中唱响甜蜜。

一起律动吧游戏介绍

一起律动吧是一个饱含治愈风格的手机游戏，抓住所有饱含节奏的音符，演奏华美的曲调。点击自己喜欢的音乐歌曲，直接就可以开始手指触动圆点了，按照音乐的节奏，收集所有的音符，不要漏掉任何音符，这都会影响你演奏音乐的完整性。

一起律动吧游戏亮点

1、运用随机键位系统使相同的音乐也可以玩出不同的乐趣！

2、打票据在正确的时间，以获得最高的分数，然后与你的朋友分享你的分数

3、您可以在移动设备上享受与自己的音乐库这真棒节奏游戏

4、以独特的技术搭载声音分辨系统，直接由人工设计来实现完美的节奏感。

5、幽深的音乐背景，丰富的26款音乐歌曲，直接性的进入游戏主题，没有任何弯路。

6、音乐只需要一次精密分析后便可以在不加载的情况下进行游戏！

7、简洁华丽的视图效果，震撼感超强的爆发模式，使你可以更加投入的畅游游戏。

一起律动吧游戏玩法

-不要漏掉任何一个音符，奏响所有的节拍，获得更多的分数。

-每一次游戏结束后，都会对你的游戏过程进行详细的统计，利用数据透视自己提升自我。

-8首风格各异、难度不同的音乐等待你的选择和挑战。

-经典简单的音游玩法展现在你的面前，收集所有节拍演奏最完美的音乐。

Locking律动怎么学习

1、到底什么是律动？

首先，我们不妨想想：到底什么是律动？

所谓律动，它不是一个有明确框架、目的的动作，不像Point、Lock，一去一来有板有眼、方方正正。律动更像是一种不刻意的、贯穿舞蹈始终的状态，是身体对音乐最直观的表达。

这其实很好理解，就像民舞、拉丁在开始跳之前都会有一个“起范儿”，这是一个为了完成接下来动作而进行的不经意但又必不可少的过程，而不是一个动作本身。

听到音乐，身体情不自禁地随之晃动，就像许多哪怕不会跳舞的人戴上耳机听着《uptownfunk》，也会情不自禁开始嘚瑟——抖腿、摇头晃脑——这就是律动了。

所以，律动更像是对音乐的感受。这么一说，似乎任何人天生都会律动。

2、律动到底需不需要练习呢？

有段时间我们团进步缓慢，老师问我们平时都练些什么，我说：“律动。”

他很震惊：“律动？律动还需要练吗？”

的确，在不少人认知中，律动可能真的不需要练。对于这部分人，律动似乎更像一种自然而然的“天赋”、“本能”。

我曾在美国交流学习，开学第一天学校组织了一个迎新草地party。DJ一放音乐，全场人不论在干嘛——聊着天、吃着披萨、端着杯子，瞬间开始律动，秒进音乐，看得我目瞪口呆。事实上全校除了我没有人会跳街舞（其实美国今天跳oldschool的人寥寥无几），这些人更谈不上懂怎么律动，但恍惚间我觉得我才是那个不懂“跳舞”的人。

并不说所谓“人种优势”，我觉得这是不同舞蹈文化潜移默化影响的结果。黑人的舞蹈文化来自草根，自下而上，紧贴生活，更强调表达。他们的舞蹈是“dancetothemusic”，更像我们原始时强调的“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。”街舞正是根源于这样的音乐、舞蹈文化。而我国传统的音乐、舞蹈文化，更多是自上而下，更强调规范、美感，跟礼教相捆绑，舞蹈和音乐的关系没有那么直接。

我觉得“dancetomusic”只是一种舞蹈的理念，绝不是舞蹈的全部或者本质，跟我们的舞蹈文化谈不上高下之分。但是街舞毕竟是人家的舶来品，在中国街舞强到拥有左右世界的话语权前，我们想跳好肯定还是得跟着人家的理念走。

如此说来，律动真的不需要练吗？

我不敢苟同。如果把律动全归于文化、乐感的话，我们大部分人就没必要学街舞了。甚至按照这个逻辑，所有艺术的唯一尺度就是天赋，那努力的意义也被彻底否定了，显然是不合理的。

尤其像答主本人，学习舞蹈是从拉丁、摩登、民舞这些“学院派”舞蹈起步，尤其主攻摩登，要求跳舞时端正、规矩，上身得像一块门板似的一动不动，这跟街舞的诉求截然相反。很多学院派舞者刚接触街舞都会有中段僵硬、缺乏律动的问题。对于我们而言，律动是必须大量练习的必修课，甚至是学习街舞最大、最需要攻克的难关。

律动一定是要练习的——通过大量的重复让身体产生对音乐的反映。就像有的人天生记忆力好，过目不忘；但生活中我们大多数人都是记忆力平平的，但我们可以通过大量练习来提升记忆力，甚至后来居上。

3、“练律动”，练的到底是什么？

要练习律动，我们得先明确要练些什么。

所谓“练律动”，我觉得可以分为以下两个部分：

（1）感觉

就像前文说的，律动本质上更贴近一种感觉。而感觉——就像做英语题中老生常谈的“语感”，是可以有意识去培养。

而感觉可以分为乐感和舞感。

乐感是对音乐信息、情感、质感的捕捉。乐感的练习自然就是多“听”——不光听个乐子，还得用心听——这首音乐是什么风格？它有什么特质、性格？它表达了什么情绪？它质感是怎么样？例如《uptownfunk》让人觉得嘚瑟，而jamesBrown的funk就更细碎，让人兴奋、激越。

舞感是身体对音乐的反应。在构建了对音乐体验、认知的前提上，可以尝试用诸如摇头晃脑这些最简单的方式去表达你所体会到的音乐。我在东京旅游时，曾看到过一帮舞者对着橱窗练舞，他们刚开始动作都很小——动肩、挪步、很小的wave、幅度极小的律动，却让人觉得完全吃透了音乐。捕捉音乐的感觉，刚开始大可这样，不用急、不用求大。

培养身体状态、一个很好的方法是多观看现场或者live的视频，就像听摇滚乐时大家会前后摆动、rapper们说唱时会情不自禁上下律动，通过观察他们可以很好地建构乐感和舞感的关联。

一种舞种的舞感还可以通过舞蹈本身的练习来获得。例如locking里，scoobdoo、skeeterrabbit这些动作拆分开，每个变化、细节里都包括了高低、律动等变化。很多人跳久了，无意间就会带上一个无中独特的舞感，甚至通过他走路都能看出来。不光律动能支撑动作，动作也能反作用律动感觉的培养。

感觉的培养是个放长线的过程，不用急，慢慢来，润物无声但改变实实在在。

9月19日，中国首位JD世界冠军、“玩音乐”的大师冰冰老师将做客【舞匣研习社】，讲解如何理解音乐，希望强化对音乐理解的小伙伴可以关注一下课程~

（2）形体

“感觉”终究太玄学——每个人感觉、理解不一样，表达也不一样。

而技术就是一个框架、一种万金油式的规范。技术层面要练的应该是形体，也就是专治题主问的“丑”。

我们大多经历过每次练舞前不管三七二十一先对着镜子练一两首歌的up&down，也不知道到底想干嘛。其实与其说这是在练律动，更像是在练“律动的形体”。相比“感觉正不正”，这种练习更侧重“好不好看”。

练习形体的话最好的方法肯定是跟老师学习。一个负责的老师在教授这节课的动作前，一般会先带大家练习这些动作的基础的律动。例如我曾上过一节小博的大师课，因为他动作带有个人风格，所以最初练习律动时更强调胸、肩、胯的对比。这时要仔细观察老师诸如脖子、肩、胸、胯、腿等的细节，还有动作的质感。这一定是提升最快的方式。

自己练习，可以对着镜子多纠正形体。个人觉得locking是一个比较“规矩”、“方正”的舞种，大家怎么练习point、Lock的架型，同样适用于律动——做up时手放在哪里比较好看、站丁字步好看还是并脚好看、脖子收多少好看、胸挺多少好看........每个人高矮胖瘦都不一样，形体的东西不好一概而论，这种练习重要的就是找到自己最好看的形体。

还有就是可以扒视频模仿大师们的律动。不同舞者有了自己的风格后，律动的方法也会有侧重，例如有这几种最常见的律动：

①up&down

locking最传统的律动以up为主，这是最基础的funky律动，是每个Locker都必须掌握的。建议这种律动用呼吸来带动——吸气时up，吐气时down——吸气时胸腔扩张也会连带胸向上；而吐气时自然会含胸，顺势down也更省力。但有人带上胸和脖子幅度又容易过大，所以幅度一定要自己调整。当然，很多og都没有胸的，就是硬邦邦的up，当然也是ok的。

②Rock

Rock在Locking中很实用，很多动作例如shuffle、twirl&lock，带上rock会事半功倍。Plock的一个特点就是爱用rock取代up，所以他的动作幅度看起来格外大。

LockingKhan进音乐时还喜欢那种上半身放松，用胯做前后rock的律动，看起来也很funky、别有味道。

③Soul律动

这种很困难，很像背上的、从下到上的wave。还能有别的变形，例如肩和胯的对抗，这些很难讲清，先不赘述。同时，soul的力量全都hold在身体内，但外在形体看起来又很放松。这个很难，很多舞者尝试自学，最后只能跳得很僵硬。如果有机会建议在线下找这方面的老师系统学习。